dimanche 21 février 2016

A l'occasion de la sortie du deuxième numéro de la revue Patriotisme
vous êtes conviés à l'exposition collective qui aura lieu du 19 au 27 mars 2016 à La Vache Bleue, au 25 quai de l'Oise, 75019 Paris (M° Ourcq, L5 ou M° Corentin Cariou, L.7)
Vernissage le 19 mars 2016 à 19h 
La mise en vente de la revue sera précédée d'une performance.
Patriotisme.org, un collectif d'artistes pour lequel le plus simple est de voir de quoi il s'agit à la source en lisant la revue n°1, disponible ici (<--Lien)

samedi 12 septembre 2015

1ère MONDIALE de PIA'S COLLAGEDu 24 septembre au 5 octobre 2015

Vernissage le jeudi 24 septembre à partir de 18hà la Vache Bleue



Le projet Pia's Collages

De nos jours, rares sont les cas où la réalité visuelle qui fait partie de notre quotidien nous invite à l'interaction. La plupart des images qui nous entourent sont finies, rigides et mises en contexte défini, ce qui limite la possibilité de leur transformation et entrave notre imagination. -->suite... Mais, ces configurations visuelles traditionnelles, sont-elles les seules possibles? Et si on découpait tout ce qu'on voit en morceaux et collait de notre propre manière, selon nos propres règles?

Pia's Collages est un projet artistique qui vise à la promotion du surréalisme dans la vie quotidienne par la creation d'une réalité visuelle alternative à celle qui nous entoure chaque jour. La pensée principale du projet, qui est partiellement inspiré par les remarques de Guy Debord et partiellement par les pubs de L'Oréal, est d'encourager le public à la transgression de l'imagerie traditionnelle.

We all deserve surrealism!

Bio

Katarzyna Piasecka est née pour la première fois en 1845 dans la campagne italienne, près de Rome où elle a grandi, entourée par des chercheurs d'or de retour au pays après de nombreux voyages à Yukon. C'est eux, comme il s'avérera plus tard, qui joueront le rôle prépondérant dans sa carrière artistique. La vie de Katarzyna se déroule sans scandales majeurs, jusqu'à son dix-huitième anniversaire lorsqu'elle décide de partir à la rencontre de l'aventure et, en dépit des protestations de ses parents et de nombreuses manifestations d'activistes internationaux, se porte volontaire pour participer à l'un des premiers tests d'hibernation humaine. Katarzyna passera 133 ans en hibernation. C'est entre 1924 et 1928 que son coprs est exposé en public au mausolée de Kremlin, remplaçant temporairement celui du défunt Vladimir Ilitch Lénine. Ce fait soulève d'ailleurs des discussions animées dans les milieux russophiles jusqu'à nos jours.

En 1995, Katarzyna se réveille définitivement de son hibernation et commence immédiatement à créer des collages, utilisant tout le matériel visuel en papier qu'elle rencontre sur son chemin. En 2014, elle entame le projet dénommé „Pia's Collages” lequel, ainsi que l'ont prévu des journalistes polyglotes et ployvalents du monde entier, va encourager le public à se poser de nombreuses questions, dont celles de „pourquoi ?”, „à quoi ca sert ?” et „vraiment ?”.   


Pour voir les collages de Pia, visite son site: http://piascollages.tumblr.com/ 
YANN DO EXPOSE A LA VACHE BLEUE DU 13 AU 21 SEPTEMBRE, 

VERNISSAGE LE DIMANCHE 20 à partir de 16h




dimanche 6 septembre 2015

APPEL A CANDIDATURE POUR EXPOSER A LA VACHE BLEUE SAISON 2015 - 2016.


Ce que nous proposons.

Dans le propos d'initier un nouveau cycle, le Bureau de la Vache Bleue, lance un appel à candidatures afin de programmer un calendrier d'expositions à dérouler du 31 octobre 2015 au 29 juin 2016. Dans cette période, il sera possible de programmer cinq expositions d'une durée de dix jours chacune.

Toute exposition est le résultat d'un projet préalable. Il y aura un délai minimum de quinze jours entre l'avis favorable pour un projet et le vernissage de l'exposition, ou bien le délai résultant des contraintes du calendrier déjà établi.

Les projets d'exposition peuvent être individuels ou collectifs, provenir des adhérents de La Vache Bleue ou des artistes externes. Dans ce cas-ci, tout exposant admis devra prendre une adhésion simple/exposant à La Vache Bleue. L'association donnera la priorité pour les expositions à ses adhérents et aux projets collectifs.

Toute exposition doit être gratuite pour les artistes et La Vache Bleue ne réclame aucune commission ni loyer pour l'utilisation de son espace à bon escient et d’après la programmation établie.

La vente d'œuvre est la responsabilité exclusive des artistes. En revanche, les artistes s'engagent formellement et d’après un contrat type, à financer le vernissage et à assurer les permanences pendant la durée de l'exposition.

Pour tout projet, le ou les artistes doivent fournir impérativement et dès que l'exposition est programmée, un visuel et un texte virtuels destinés à faire la publicité de l'exposition. Cet élément doit être fait d’après les consignes dictées par l'Association, ceci dans le but de construire l'identité visuelle de notre espace. Si le ou les artistes décident de se donner une publicité imprimée, elle sera faite sur le modèle virtuel acceptée et financé par le ou les exposants.

La durée des exposition sera de dix jours, avec un vernissage le samedi, de préférence. Cette durée donne deux dimanches, jour de promenade des éventuels visiteurs.

Le ou les artistes exposants s'engagent à collecter des adresses e-mail des visiteurs acceptant de la fournir, dans le but de garnir les moyens de diffusion des activités de La Vache Bleue.


Ce que nous demandons aux candidats et pourquoi.

- Après avoir défini les choix de la commission sur les projets d'exposition reçus - aussi bien internes que externes - l'association établit un calendrier couvrant la période adoptée pour le cycle.

- Le calendrier étant établi dans sa totalité, la commission l'organisera en deux tranches de plusieurs expositions, considérant des éléments tels que le caractère collectif ou individuel des projets retenus, leurs thèmes ou leurs techniques artistiques, leur origine externe ou interne, etc.

- La commission réunira les artistes concernés en chaque tranche afin d’établir un programme de travail collectif, l'idée étant de former une équipe temporaire avec la commission, dans le but de s’entraider pour la réussite de leurs expositions respectives.

- Le programme de travail comporte des questions bien identifiées, aussi bien en aval qu'en amont, pour chacune des expositions groupées dans la tranche, à savoir :

a.- Mise en commun du réseau de chaque artiste dans le groupe, afin de constituer un fond pour la communication

b.- En contact avec la commission, travail préalable pour annoncer l'exposition programmée.

c.- Préparation de l'espace galerie et accrochage.

d.- Horaires de visite de l'exposition et calendrier des permanences.

d.- Préparation et réalisation du vernissage et gestion de toute activité accompagnant l'exposition.

e.- Préparation et réalisation du décrochage. Remise en état de l'espace. Intégration de la nouvelle équipe pour la nouvelle exposition ou fin de cycle.

f.- Bilan de l’expérience dans toutes les étapes de l'exposition, avec la commission de l'association.

Bien entendu, les propositions ici présentées constituent une ébauche de modèle de travail pour pallier nos faibles ressources, mais aussi pour tirer parti du caractère alternatif de notre association. Elles cherchent à instaurer dans notre démarche un travail méthodique, dans lequel l’expérience s'accumule et peut être améliorée, visant le long terme. Même modeste, notre travail doit être fait professionnellement et nous devons arrêter d'agir au coup par coup, tout contents de boire un verre et de manger des grillades avec la famille et les amis. Cela ne suffit pas pour gagner sa vie en tant qu'artiste. Toute proposition orientée à enrichir notre projet de galerie sera la bienvenue.
MODALITES DE CANDIDATURE.
Calendrier Date limite d’envoi des dossiers (cachet de la poste faisant foi) : le lundi 28 septembre au soir. Le bureau se réunira dans la semaine pour délibérer. Les candidats sélectionnés seront avertis par courriel ; la liste sera publiée dans le site de l'association
Dossier de candidature
1 seul dossier sera accepté par personne ou collectif.
Le dossier comprendra :
- - - -
Note d’intention courte présentant le projet d’exposition Biographie de l’artiste (optionnel) Portfolio comprenant entre 5 et 10 images couleur, format A4, représentatives du travail récent. Pour les vidéastes : court extrait vidéo disponible sur un site de partage (Youtube, Dailymotion), hyperlien à indiquer sur le dossier. Dans un souci de protection de l’environnement il ne sera pas étudié le dossier avec des cd ou dvd physiques.
NB. Les candidats souhaitant le retour de leur dossier sont priés de joindre, à cet effet, une enveloppe suffisamment affranchie à leur nom et adresse. Dans le cas contraire les dossiers ne seront pas restitués. Attention ! Seuls les dossiers remplissant l’ensemble de ces conditions seront examinés par le jury ..........................................................................................................
Engagements des Artistes
L’envoi d’un dossier de candidature implique l’acceptation pleine et entière des conditions énoncées au présent appel à artiste.
1. Les artistes sélectionnés à exposer dans la galerie associative de la Vache Bleue devront impérativement devenir membres de l’association organisatrice, à titre de membre simple, et s’acquitter d’une adhésion d’un montant de 25 euros.
2. Tout sélectionné s’engage à assurer l’accrochage et le décrochage des œuvres sur le lieu d’exposition et à assurer les permanences d’ouverture qui seront convenus entre l’artiste et l’association.
3. Dans un but de promouvoir leur travail et l’association, les auteurs accordent à La Vache Bleue le droit de diffuser des extraits de leur travail sans contrepartie financière pour les auteurs, sur le site internet de l’association. Cette autorisation vaut aussi pour la publication dans des journaux et magazines.
4. Les artistes s’engagent à fournir au moins quinze jours avant la date de l’exposition, un texte et une image haute définition qui serviront aux documents de communication qui seront produits en vue de promouvoir l’événement.
5. Les artistes s’engagent à rendre les locaux dans le même état dans lequel ils leur ont été confiés. Et ils seront responsables de l’usage qu’il en est fait pendant les heures d’ouverture publique de l’exposition. Une caution de 20 euros sera demandée pour couvrir les frais d'entretien si les lieux ne sont pas rendus en l'état.
..........................................................................................................
Engagements de La Vache Bleue
1. L’association La Vache Bleue, s’engage à mettre à disposition aux artistes sélectionnés des locaux sains et propres en vue de l’exposition des œuvres de ces derniers. 2. La Vache Bleue fournira, en fonction des disponibilités des membres actifs, un soutien technique au cas de besoins particuliers lors des montages et démontages des expositions. Pour plus d’informations, vous pouvez prendre contact avec l’équipe à l’adresse suivante : galerievachebleue@gmail.com

mercredi 15 juillet 2015

EXPOSITION MIXTE: VELASCO / COSTEA De La Reghin

Dorin Costea de la Reghin, est à l'image de la citation de Balthus, "un peintre dont on sait bien peu de choses, et maintenant, regardons ses œuvres".
Raúl Velasco, artiste interdisciplinaire indiscipliné, a le plaisir de proposer à votre vue et à votre toucher, un petit échantillon diversifié de ses œuvres. Il n’y a pas que la gravure dans sa vie, bien que celle-ci le fait vivre. En effet, vendre des pièces uniques, -même des chefs d’œuvre comme les siens- est très difficile: elles sont plus chères qu'une estampe et prennent souvent plus de place. Venez voir quand même et, si vous avez un coup de foudre pour une de ces œuvres, question prix, on s' arrangera! Merci et à bientôt.

samedi 18 avril 2015

PORTES OUVERTES AVANT FERMETURE DU PASSAGE DES VOUTES

LA VACHE BLEUE VOUS INVITE A SES PORTES OUVERTES 
AVANT LA FERMETURE DU PASSAGE DES VOUTES!!!
du vendredi 1er mai au dimanche 3 mai 2015.

jeudi 2 avril 2015

Historique du lieu en images

La Vache Bleue est née en 1993, fruit d'un besoin et d'une opportunité: les artistes franciliens ont besoin d'un espace de travail qui soit à leur portée financière, plus encore aujourd'hui qu'hier, et la SNCF a de nombreux espaces dont elle n'a plus vraiment l'utilité ni les moyens réels pour les entretenir et qui finissent en décharge public comme ce fut le cas ici. 
La reprise en main par les artistes a permis de nettoyer puis de végétaliser l'espace, l'embellissant toujours plus et offrant aux artistes, à la communauté riveraine un espace convivial d'échanges, de programmes artistiques et culturels à la portée de toutes les bourses, compte tenu que pratiquement toutes les activités sont gratuites (suite ---> texte et images).
Pour les artistes, c'est une opportunité de pouvoir exposer leur travail sans être taxé ni pour exposer, ni pour vendre leurs oeuvres, et également de se faire connaître, voire reconnaître par la communauté.
Voici donc en quelques images l'évolution d'un site unique empreint de poésie et de créativité.

1993
APRES LA REHABILITATION circa 1995
AUJOURD'HUI TOUT A POUSSE, LA VACHE AUSSI




jeudi 27 novembre 2014

Mary Baird Smith "PASSAGES" et Pierre Philippe "GRAVURES" du 27 novembre au 7 décembre 2014

Cette exposition retrace mon parcours depuis un an. Avec ces estampes et grâce à Raúl Velasco, j’ai pu renouer avec le langage de la gravure. J’y ai recouvré mes origines de plasticien formé aux Beaux-arts de Paris aux côtés de Bertrand Dorny, de Jacques Lagrange et d’Etienne-Martin. J’ai retrouvé aussi, dans l’atelier de Raúl Velasco et Kristin Meller, cette façon propre au graveur de considérer la texture des matériaux, en particulier le cuivre, déployant les variations de l’aquatinte. Travaillant aux côtés de Mary Baird-Smith, j’ai été attiré par les subtiles nuances et les forts contrastes de ses estampes. Mes gravures sont en prise directe avec la société actuelle. En clair-obscur elles tentent de refléter la condition humaine avec ses joies et sa détresse dans un environnement hostile de métropoles ou de déserts.




mardi 4 novembre 2014

Alba BETANCOURT et Yann DO exposent à la Vache Bleue du 6 au 16 novembre 2014



EXPOSITION DE PEINTURES ET DE COMPOSITIONS EN PIERRE

Vernissage d'Alba BETANCOURT vendredi 7 Novembre 2014 à partir de 18h30

Vernissage de Yann DO samedi 15 novembre 2014 à partir de 18h30



lundi 27 octobre 2014

Victor FORERO expose ses vitraux à la Vache Bleue du jeudi 30 octobre au mardi 4 novembre

VISAGES EN LUMIÈRE

EXPOSITION DE VITRAUX DE VICTOR FORERO

Du jeudi 30 octobre au mardi 4 novembre, vernissage le vendredi 31 octobre à partir de 19h


Dans les années 70 à l’Université Nationale de Bogota en Colombie, les cours d’histoire de l’Art à la Faculté d’Arts Plastiques me faisaient rêver en me transportant sur les sites fantastiques dont parlait Fulcanelli dans les « Mystères des Cathédrales » ; je rêvais de connaître la Renaissance et en particulier le Gothique et ses secrets d’Alchimie et Savoir.

     La restauration et la fabrication du vitrail touchent la composition de la scène, l’époque et le style auxquels il appartient, la maîtrise de la température pour réaliser des ombres que l’on appelle « grisaille » ainsi que la couleur avec des émaux, très importante est la communication visuelle caractéristique du cinéma et de la photographie car les vitraux ont été les premiers audiovisuels à avoir existé (XIIè siècle).
On trouve des vitraux dans les églises mais aussi dans les restaurants, discothèques, bars aux sujets contemporains et très mondains.

     Maintenant, je travaille mes vitraux dans mon atelier à l’association d’artistes La Vache Bleue située à Paris dans le 19ème arrondissement.
                                                                                             
                                                                                             VICTOR FORERO

Article paru dans la revue littéraire vericuetos (http://www.vericuetos.fr/article-23763432.html)

dimanche 21 septembre 2014

Alexandre TRETIAKOV expose à la Vache Bleue



Et l'Anarchie des cœurs se trimballe
vagabonde dans les veines entrouvertes
comme des portes inutiles de la ville endormie
s'il en existe encore...
Et s'égorge à crier Liberté à la face
d'un vieux Dieu aliéné par des âmes humaines.
L'artifice du feu si envieux du passé
et jaloux du futur les passantes se le  mettent
aux prunelles innocentes de leurs yeux maquillés
pour du n'importe quoi.
Sur les lèvres "je t'aime" ne se posera.
Pas question d'affirmer tant de fois la même chose -
sous un franc réverbère - qui commence  comme une rose
pour finir au cimetière inconnu des soldats
qui n'ont, putain, jamais flairé l'odeur d'une guerre.
Oublie, oublie l'amour, je t'emmène à la mer.

C'est tout droit et puis à droite,
tu vois: la mer a trois pattes
gerbant la mousse à quatre pattes;
les mouettes t'apportent de quoi bouffer,
pour boire il faut dans un café
s'asseoir sans rien en poche. Pourquoi?
La cigarette sans cravate
qu'on fume par habitude secrète
est morte depuis longtemps. Arrête.
Servez-nous deux petites caresses.
Tu ne pense pas que l'on régresse?
Caresses achetées, caresses offertes.
Les miennes sont à rebrousse soleil;
un peu d'laideur à la merveille
un peu de chance à la paresse.

Salut à toi mon doux visage -
le miroir n'y est pour rien -
le tien dit tout quand tout va bien
sans déjà-vu, il n'a pas d'âge.

dimanche 31 août 2014

APPEL A CANDIDATURES POUR EXPOSER A LA VACHE BLEUE Sept-Déc. 2014

Bureau de Direction de La Vache Bleue.

Appel à candidatures pour nouveau cycle d'expositions.

Qui sommes-nous ?

L'association loi 1901 « La Vache bleue » loue depuis 1993 quatorze arcades d'un viaduc ferroviaire de la SNCF, ancienne petite ceinture de Paris, situées 25 Quai de l'Oise dans le 19ème arrondissement , qu'elle a transformé en ateliers d'artistes.

L'association gère actuellement 13 ateliers, un espace d'expositions et une salle de répétition et de spectacles. Située idéalement au bord du canal de l'Ourcq, non loin du parc de la Villette et de la Cité des Sciences et de la Musique, elle s'inscrit naturellement de par ses activités dans le cadre culturel du quartier et de la ville.

Lorsque l'association investit les lieux en 1993 les voûtes sont envahies par les carcasses de voitures abandonnées et l'allée est un vaste terrain vague en friche que les habitants du quartier n'osent plus emprunter. Par ses propres moyens et grâce à l'énergie et le savoir faire des artistes, elle entreprend de transformer les lieux en ateliers d'artistes et de rendre l'allée de nouveau praticable.

Les artistes créent des jardins, entretenus par leurs soins avec l'eau du canal. Deux ans de travaux sont nécessaires, puis les activités commencent. Des ateliers sont aménagés et l'électricité et le téléphones installés.

L'association a prospéré au fil du temps et a diversifié ses activités, de telle sorte qu'elle est devenue un lieu alternatif pour la réalisation des expositions, des installations, mais aussi des performances, des concerts et des lectures de poésie. Nous avons accueilli aussi des projections vidéo, théâtre, conférences et débats, cafés littéraires.....

Cependant, l'évolution urbaine à Paris doit nous amener à consolider et à enrichir notre projet. Aujourd'hui, avec l'avènement de projets tels que Paris Nord-Est, l'association se retrouve enclavée dans un maillage de revalorisation du quartier qui amènent Réseau Ferré de France à repenser l'utilisation et la mise en valeur du passage, de telle sorte que La Vache Bleue, en tant que lieu alternatif de création, d'exposition et de rencontres artistiques disparaisse au profit d'autres usages plus commerciaux. En conséquence, nous devons améliorer et développer notre démarche, en tenant compte des difficultés constatées dans le passé et de notre faiblesse des ressources, le principal problème étant de faire venir le public.

Ce que nous proposons.

Dans le propos d'initier un nouveau cycle, le Bureau de la Vache Bleue, lance un appel à candidatures afin de programmer un calendrier d'expositions à dérouler du 25 septembre au 21 décembre 2014. Dans cette période, il sera possible de programmer cinq expositions d'une durée de dix jours chacune.

Toute exposition est le résultat d'un projet préalable. Il y aura un délai minimum de un mois entre l'avis favorable pour un projet et le vernissage de l'exposition, ou bien le délai résultant des contraintes du calendrier déjà établi.

Les projets d'exposition peuvent être individuels ou collectifs, provenir des adhérents de La Vache Bleue ou des artistes externes. Dans ce cas-ci, tout exposant admis devra prendre une adhésion simple/exposant à La Vache Bleue. L'association donnera la priorité pour les expositions à ses adhérents et aux projets collectifs.

Toute exposition doit être gratuite pour les artistes et La Vache Bleue ne réclame aucune commission ni loyer pour l'utilisation de son espace à bon escient et d’après la programmation établie.

La vente d'œuvre est la responsabilité exclusive des artistes. En revanche, les artistes s'engagent formellement et d’après un contrat type, à financer le vernissage et à assurer les permanences pendant la durée de l'exposition.

Pour tout projet, le ou les artistes doivent fournir impérativement et dès que l'exposition est programmée, un visuel et un texte virtuels destinés à faire la publicité de l'exposition. Cet élément doit être fait d’après les consignes dictées par l'Association, ceci dans le but de construire l'identité visuelle de notre espace. Si le ou les artistes décident de se donner une publicité imprimée, elle sera faite sur le modèle virtuel acceptée et financé par le ou les exposants.

La durée des exposition sera de dix jours, avec un vernissage le jeudi, de préférence. Cette durée donne deux dimanches, jour de promenade des éventuels visiteurs.

Le ou les artistes exposants s'engagent à collecter des adresses e-mail des visiteurs acceptant de la fournir, dans le but de garnir les moyens de diffusion des activités de La Vache Bleue.


Ce que nous demandons aux candidats et pourquoi.

- Après avoir défini les choix de la commission sur les projets d'exposition reçus - aussi bien internes que externes - l'association établit un calendrier couvrant la période adoptée pour le cycle.

- Le calendrier étant établi dans sa totalité, la commission l' organisera en deux tranches de deux ou trois expositions, considérant des éléments tels que le caractère collectif ou individuel des projets retenus, leurs thèmes ou leurs techniques artistiques, leur origine externe ou interne, etc.

- La commission réunira les artistes concernés en chaque tranche afin d’établir un programme de travail collectif, l'idée étant de former une équipe temporaire avec la commission, dans le but de s’entraider pour la réussite de leurs expositions respectives.

- Le programme de travail comporte des questions bien identifiées, aussi bien en aval qu'en amont, pour chacune des expositions groupées dans la tranche, à savoir :

a.- Mise en commun du réseau de chaque artiste dans le groupe, afin de constituer un fond pour la communication

b.- En contact avec la commission, travail préalable pour annoncer l'exposition programmée.

c.- Préparation de l'espace galerie et accrochage.

d.- Horaires de visite de l'exposition et calendrier des permanences.

d.- Préparation et réalisation du vernissage et gestion de toute activité accompagnant l'exposition.

e.- Préparation et réalisation du décrochage. Remise en état de l'espace. Intégration de la nouvelle équipe pour la nouvelle exposition ou fin de cycle.

f.- Bilan de l’expérience dans toutes les étapes de l'exposition, avec la commission de l'association.

Bien entendu, les propositions ici présentées constituent une ébauche de modèle de travail pour palier nos faibles ressources, mais aussi pour tirer parti du caractère alternatif de notre association. Elles cherchent à instaurer dans notre démarche un travail méthodique, dans lequel l’expérience s'accumule et peut être améliorée, visant le long terme. Même modeste, notre travail doit être fait professionnellement et nous devons arrêter d'agir au coup par coup, tout contents de boire un verre et de manger des grillades avec la famille et les amis. Cela ne suffit pas pour gagner sa vie en tant qu'artiste. Toute proposition orientée à enrichir notre projet de galerie sera la bienvenue.
APPEL À CANDIDATURE A ACTUALISER DANS LA REUNION
Calendrier Date limite d’envoi des dossiers (cachet de la poste faisant foi) : le lundi 15 septembre au soir. Le bureau se réunira le 16 septembre pour délibérer. Les candidats sélectionnés seront avertis par courriel ; la liste sera publiée dans le site de l'association
Dossier de candidature
1 seul dossier sera accepté par personne ou collectif.
Le dossier comprendra :
- - - -
Note d’intention courte présentant le projet d’exposition Biographie de l’artiste (optionnel) Portfolio comprenant entre 5 et 10 images couleur, format A4, représentatives du travail récent. Pour les vidéastes : court extrait vidéo disponible sur un site de partage (Youtube, Dailymotion), hyperlien à indiquer sur le dossier. Dans un souci de protection de l’environnement il ne sera pas étudié le dossier avec des cd ou dvd physiques.
NB. Les candidats souhaitant le retour de leur dossier sont priés de joindre, à cet effet, une enveloppe suffisamment affranchie à leur nom et adresse. Dans le cas contraire les dossiers ne seront pas restitués. Attention ! Seuls les dossiers remplissant l’ensemble de ces conditions seront examinés par le jury ..........................................................................................................
Engagements des Artistes
L’envoi d’un dossier de candidature implique l’acceptation pleine et entière des conditions énoncées au présent appel à artiste.
1. Les artistes sélectionnés à exposer dans la galerie associative de la Vache Bleue devront impérativement devenir membres de l’association organisatrice, à titre de membre simple, et s’acquitter d’une adhésion d’un montant de 25 euros.
2. Tout sélectionné s’engage à assurer l’accrochage et le décrochage des œuvres sur le lieu d’exposition et à assurer les permanences d’ouverture qui seront convenus entre l’artiste et l’association.
3. Dans un but de promouvoir leur travail et l’association, les auteurs accordent à La Vache Bleue le droit de diffuser des extraits de leur travail sans contrepartie financière pour les producteurs et les auteurs, sur le site internet de l’association. Cette autorisation vaut aussi pour la publication dans des journaux et magazines.
4. Les artistes s’engagent à fournir trois mois avant la date de l’exposition, un texte et une image haute définition qui serviront aux documents de communication qui seront produits en vue de promouvoir l’évènement.
5. Les artistes s’engagent à rendre les locaux dans le même état dans lequel ils leur ont été confiés. Et ils seront responsables de l’usage qu’il en est fait pendant les heures d’ouverture publique de l’exposition.
..........................................................................................................
Engagements de La Vache Bleue
1. L’association La Vache Bleue, s’engage à mettre à disposition aux artistes sélectionnés des locaux sains et propres en vue de l’exposition des œuvres de ces derniers. 2. La Vache Bleue fournira, en fonction des disponibilités des membres actifs, un soutien technique au cas de besoins particuliers lors des montages et démontages des expositions. Pour plus d’informations, vous pouvez prendre contact avec l’équipe à l’adresse suivante : galerievachebleue@gmail.com

dimanche 8 juin 2014

"ESTAMPES" Exposition du 19 au 29 juin à la galerie 88 de La Vache Bleue, Raùl Villullas, Mari Salo, Laurence Geoffroy

L'atelier aux Lilas pour la typographie et l'estampe est une association créée en 2006 qui met à la disposition d'artistes professionnels un atelier dédié aux métiers de l'estampe. Cet atelier autogéré a été monté entièrement par les membres de l'association dans un bâtiment communal appartenant à la Mairie des Lilas. On y fait de la gravure en taille-douce, de la gravure en taille d'épargne (sur bois ou lino), de la sérigraphie, de la typographie, de la reliure et de la photographie argentique.

Mari Salo, Laurence Geoffroy et Raùl Villullas travaillent tous les trois à l'atelier... (suite->)

Ce qu'ils ont en commun c'est qu'ils explorent, chacun à leur manière, les possibilités graphiques offertes par l'atelier... L'exposition est représentative à la fois de l'esprit de recherche, de curiosité et d'échange qui existe à l'atelier où un nombre croissant de graveurs se rencontrent, travaillent et échangent à la fois sur un plan artistique et technique. En se côtoyant, on a la possibilité de découvrir et d'apprendre de nouvelles pratiques, de confronter les siennes à celles des autres, et d'en découvrir de nouvelles.

L'exposition présente  des œuvres réalisées à l'atelier : taille-douces, pointe-sèches, taille d'épargne, monotypes et livres d'artistes.

En savoir plus:
Laurence Geoffroy: http://laurencegeoffroy.ultra-book.com/
Raùl Villullas: http://raulvillullas.com/portfolio/

samedi 31 mai 2014

LA VACHE BLEUE SE FAIT UN BŒUF!
AUJOURD'HUI SAMEDI 31 MAI 2014

De 15h à 21h à l'espace concert (voûte 87)
SCENE OUVERTE BLUES / ROCK / FOLK

Hier soir, après un examen approfondi, le vétérinaire a déclaré la vache officiellement en rut! Ce sera le rut d'un jour, tel le passage de la comète, la vache bleue va se faire son bœuf!
Amenez vos instruments (ou pas), vos cordes vocales et surtout votre bonne humeur pour partager un après-midi musical et festif!


lundi 19 mai 2014

LILY & KARL MOÖNS EXPOSENT DU 29 mai au 8 juin 2014



L’empreinte : celle qui laisse une trace sur le papier à travers le corps et la matière, un autoportrait en impression coloré, qui dévoile au spectateur une intimité, une mise à nu sans voyeurisme, ni pornographie.

Ici, le papier est comme un miroir qui laisse la trace indélébile du corps à travers la peinture. Il ne s’agit pas d’un rite ou d’une cérémonie mais d’un témoignage pour se regarder et se raconter autrement, comprendre et appréhender les vestiges d’une histoire qui se laisse voir.
Peindre ce que l’on renferme. S’exposer à travers l’art en utilisant, dans le souci du détail, le pigment rouge, les terres, les ocres, en assemblant les teintes qui ne se mélangent pas mais se superposent. Comme une accumulation anecdotique, les couches se succèdent en strates et peignent un récit.
La couleur dominante est le rouge,  symbole d’énergie vitale puissante, qui anime et veut se montrer. Le rouge est chargé de violence et apporte la mort, mais donne aussi la vie et rend la femme vivante. Ce même rouge sang, qui nous parcours, nous alimente dans notre féminité et peut aussi s’écouler jusqu’à nos pieds.

L’art nous permet de montrer sans être vue, bien que dans ce cas, ce soit un paradoxe. C'est un exutoire et lors d'une exposition, un saut dans le vide.
Yves Klein a su le faire et il nous a aussi légué ses anthropométries. La seule performance que je laisse entrevoir, est celle figurant sur les photographies en huis clos, témoin de la mise en œuvre des empreintes laissées sur la toile. Celles laissées sur la peau sont éphémères et disparaissent avec leur histoire.
En guise de « parure éphémère », je vous laisserai une empreinte à même le mur de l’exposition, qui disparaîtra sous la peinture blanche, afin que  l’artiste suivant prenne possession des lieux.

La dernière empreinte que je laisserai, peut-être, sera le souvenir de cette exposition qui elle aussi s’étiolera avec le temps.

dimanche 14 juillet 2013

La Quadrature de Wittgenstein - Ring of Fire


Le collectif lillois RING OF FIRE présente, à la galerie Voûte 88:

La Quadrature de Wittgenstein

Le Ring of Fire est un collectif artistique fondé à Lille le 7 novembre 2011. A travers de multiples formes d’expression – dessin, sculpture, installation, vidéo, performance il propose un univers traitant du monde de la boxe anglaise, parfois de manière explicite et parfois moins directement. La boxe est en effet envisagée comme un monde à part entière, avec son histoire, ses règles, ses pratiques, mais aussi comme un prisme qui permet d’aborder avec distance des thèmes universels (la nature humaine, l’absurdité, l’image...).

Avec la « quadrature de Wittgenstein » le collectif. pose la question de la représentation de la boxe. Comment est-elle donnée à voir ? Comment la perçoit-on ? Elle-t-elle une pratique sportive intrinsèquement spectaculaire ? Le canard-lapin est une image réversible qui permet de voir l’un ou l’autre animal dans une seule figure. Cette image est notamment devenue célèbre par le commentaire qu’en a fait le philosophe Ludwig Wittgenstein. En substance, il démontre que nous associons systématiquement une représentation à nos habitudes de pensées et à nos schèmes culturels. Ainsi, bien souvent, la boxe, les cultivant parfois elle-même, est associée à des clichés qui en donnent une vision fausse ou parcellaire. C’est le propos du Ring- of-Fire avec cette exposition et la performance «World Wittgenstein Boxing ». Le ring mobile, plateau de 2m de côté, est l’expression dans l’espace de cet aspect simpliste de la boxe, de toute image qu’on se fait des choses, réduisant le combat, au lieu d’une chorégraphie savante et complexe, à un affrontement ridicule aussi violent qu’absurde. Le Ring of Fire associe donc l’impossibilité de sa propre quadrature à cette impossibilité d’un juste regard sur la boxe. Autour du ring mobile, quelques productions font valoir leur puissance métaphorique précisément, leur valeur d’image – en écho à l’architecture du lieu et à ce dont il a été le théâtre... 

Exposition du 18 au 28 juillet du jeudi au dimanche de 14h à 19h.

jeudi 27 juin 2013

Peau d'âme - Juliette Choné

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La Galerie VOUTE 88, accueille et invite Juliette Choné à investir l’espace de la galerie pour la présentation de son exposition Peau d’âme, une variation sur les le thème de la féminité sur fond de conte des fées. Entre installation/objet et dessin, l’exposition déploiera au sein de l’association La Vache Bleue tout son potentiel poétique.



Exposition du 4 au 14 juillet 2013, ouverture de mardi à dimanche de 16 à 20h.




  Peau d’âme et autres métamorphoses

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Les ouvres présentées à la galerie Voute 88 pour l’association La Vache Bleue sont nées d’un projet sur le thème des contes, en particulier Peau d’Ane.

J'affectionne le dessin au crayon et au stylo, le lavis, ainsi que l'exploration de l'oxydation du métal comme matériau sensible, esthétique et symbolique: soit un «déchet esthétisant».
Davantage poétique que conceptuel, mon travail est une réflexion contemporaine et sensible sur le temps, à travers de grands thèmes intemporels, artistiques et philosophiques, comme les vanités, la mélancolie ou encore les contes et la métamorphose.

Diplômée d'Olivier de Serres, j'ai travaillé à la création et surtout à la restauration de vitraux pour les Monuments Historiques. Par conséquent, je devais déceler puis stopper les altérations du verre, du métal ou encore des peintures. Avec mon DEA en arts plastiques, j'ai repris mon envol en création mais paradoxalement, le temps et les métamorphoses qu'il engendre sur la matière sont restés mes préoccupations. Aujourd'hui je créée, je provoque ces altérations et par conséquent ces déchets hautement poétiques.

Pourquoi Peau-d'âne?

Souvenez-vous, l'histoire d'une fillette métamorphosée en jeune et jolie femme qui doit gagner du temps pour ne pas se faire épouser par un père incestueux...C'est grâce à des souhaits de robes plus improbables les unes que les autres, dont la robe couleur du temps, qu'elle va tenter de gagner, un peu de ce temps....
La robe est un symbole de féminité et de séduction et dans sa simplicité se réfère également à l'enfance. De manière plus générale, le vêtement est ce que Roland Barthes classe comme un objet de communication et de langage .
J’ai imaginé depuis longtemps des robes de papiers, de porcelaine, de viande et de métal, cousues, suspendues à un fil rouge, celui du sang et de la vie. Des robes vanités, déchets, fragiles, abîmées, déchirées, séchées, rouillées, matérielles et immatérielles, des robes seconde peau, qui interviennent entre intériorité et extériorité. Des robes «Peau d’âme»
Ces enveloppes vides de corps, témoignent du temps qui passe et de la mort d’un état, celui de l’enfance. Des robes voilées de vert-de-gris qui à l’instar d’Yves Klein incarnent et subliment dans ses pigments bleus une chair dévorée et immatérielle.

Inversement, dans mes dessins, la couleur ne née pas de la matière mais de la fluidité et du processus pictural. Ce processus impose de dessiner et de peindre à l’horizontal puis de mettre à la verticale le papier supportant les couleurs afin de faire couler, mélanger , superposer celles-ci.
Provoquant ainsi coulures généreuses et tâches, tantôt maitrisées, tantôt fruit du hasard.
Juliette Choné 

vendredi 14 juin 2013

Petits contes au fil de l'eau - Dimanche 23 juin





"Que l'on suive les péripéties de Bibi, la petite baleine intrépide au fond de l'océan, ou les aventures du Croco-pas-comme les autres au bord du fleuve amazone, ces petits contes amusants sont une invitation au voyage et à la découverte de soi, en images et en musique."






Le dimanche 23 la Vache Bleue accueille le spectacle
" Petits contes au fil de l'eau " théâtre de papier et musique tout public
à partir de 3 ans
séances à 11h et 16h
Compagnie la Caisse à Glingues
Conte et marionnettes: Blanche Heugel
Musique ( brésilienne ): Charlotte Zanotti
Durée: 45 min
Tarif : 5 euros

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Mais dimanche n’est que la fin du week-end… Tout commence avec la Fête de la musique vendredi 21 juin. Au programme une promenade musical des Amériques suivi de l’ouverture des ateliers d’artistes de l’association. Vous trouverez toutes les informations dans l’invitation ci-jointe. - >